Ghilli Antichità di Paolo Giovanella

Tavolino Impero Inizio 1800 Circolare con Cassetto su Base Quadrata con un  sostegno centrale tornito in legno ebanizzato, una colonna scanalata nella parte centrale che si raccorda al piano circolare con la fascia lastronata in noce nella quale si apre un cassetto: all'estremità un bordo rialzato delimita il piano sempre lastronato in noce e decorato da un filetto circolare in bosso e da un intarsio centrale con fiori e foglie.

In buono stato di conservazione questo tavolino di epoca Impero dalla struttura circolare a colonna, da salotto o guéridon è italiano e proviene da una residenza ferrarese. Il Guéridon è un piccolo tavolino circolare da salotto, solitamente utilizzato come tavolino da appoggio, adibito al sostegno di oggetti decorativi, vasi o lampade.cm 73 altezza x 53 diametro.

Coppia di Galli in Fusione Primi 1900 in getto di bronzo realizzato in più parti e poi assemblate mediante saldature, ripassate poi al cesello ed argentate. Sono lavori dei primi decenni del 1900 nei quali colpisce la veridicità delle posture differenti dei galli e l’abilità esecutiva dell’artigiano che le ha realizzate. Le misure sono differenti e rispettivamente indicate. Sono in perfetto stato con qualche piccola minima ossidazione dell’argentatura come si può vedere nella galleria delle immagini. Sono di provenienza italiana ed appartengono al periodo Liberty molto sensibile allo spirito Animalier nel raffigurare in più modi gli animali da cortile e non solo.

Dimensione Articolo:

Altezza: 27.5 - 20.5 cm

Larghezza: 19 - 16 cm

Profondità: 14 - 26 cm

Quattro Appliques in Vetro con Grappoli Uva realizzate con grappoli d’uva in vetro stampato nei colori verde, blu, giallo e ametista con all’interno di ognuna un portalampade E14 accessibile mediante lo svincolo di tre viti di pressione sulla ghiera sovrastante. Questi grappoli sono appesi con una catena ad una squadra in ferro battuto, con le estremità lavorate a ricciolo e una chiave di rinforzo mediano bloccata con chiodi ribattuti. Sono di provenienza italiana e risalgono al 1960 circa. In buono stato funzionanti. La misura della catena è ovviamente variabile.  Le misure indicate sono quelle delle squadre; il solo grappolo misura cm. 23.5 di altezza e cm. 12 di diametro.

Dimensione Articolo:

Altezza: 42.5 cm

Larghezza: 6 cm

Profondità: 25.5 cm

art. A810

Coppia di Putti in Porcellana Biscuit Meissen 1800 poggianti su di una base in bronzo dorato a fuoco che regge a sua volta una base fiorita sulla quale gli amorini stanno giocando  seminudi  seduti uno sull’altro in un gruppo ed intenti a rialzarsi nell’altro.  In perfetto stato di consevazione recano sotto la base dei numeri incisi ed a inchiostro e le spade incrociate della manifattura sassone di Meissen (solamente in una).

Teca con Figura di San Luigi in Cera applicato su di un pannello argentato e ossidato. La piccola teca ha le cornici con tracce di doratura che racchiudono dei listelli di specchi al mercurio; probabilmente la cornice della teca a sua volta era incassata in un complesso più ampio. La figura di San Luigi è interamente fatta in cera; dietro la testa si notano delle recenti tracce di colla conseguenti ad un riposizionamento della stessa. La mano destra è priva di un pollice. Il vetro è originale. Arte devozionale italiana del 1700. 

Misure cm. 16.5 altezza; cm. 13 larghezza; cm. 2.8 profondità

art. A752

Antica Ribalta Marchigiana in Noce del 1700 con il  fronte scandito da tre ampi cassetti, sei cassettini su due ordini e vani segreti all’interno della calatoia.  Si presenta in buono stato di conservazione.

E’ un cassettone a  ribalta di dimensioni imponenti,   lastronato in legno in noce,  decorato con cornici in ciliegio disposto  in controvena racchiuse da filetti di  acero, riproposte anche all’interno della calatoia, mentre  specchiature  in radica di noce sono presenti solo sul decoro centrale dei fianchi.

Il bureau risale alla seconda metà del 1700 e  proviene da una dimora privata di Ancona. 

Periodo: 1700

Altezza: 115,5 cm

Larghezza: 141 cm

Profondità: 57 / Aperta 89 cm

art. 10447

Coppia di Candelabri Impero in Bronzo Dorato di provenienza francese dei primi decenni del 1800,  flambeaux  in ormolu con putti, a quattro fiamme, in buono stato di conservazione.

Su di una base quadrata e gradinata appoggia un piedistallo in lastra circolare decorato da palmizi, la qualità della rifinitura a  cesello è così elevata  che è impossibile vederne la saldatura! Raccordi fogliacei in fusione reggono una sfera, un globo  sul quale poggia in punta dei  piedi un angelo alato, un putto dalla perfetta anatomia, con i riccioli dei capelli ed il piumaggio delle ali cesellati magistralmente.

Nella mano innalzata i putti reggono la torcia principale del candelabro a quattro fiamme in totale, decorato con motivi fogliacei, palmette ed elementi floreali.

Tutta la fusione è ben dorata ad amalgama di mercurio, ed è giocata sul contrasto tra le parti opache e quelle lucide brunite con pietra d’agata. Nelle bobeiges e nei piattelli colacera  sono stati eseguiti dei fori da 4 mm. per il passaggio dei fili elettrici. Due minime mancanze compatibili con la datazione,  il candeliere con la mano destra innalzata denuncia  vecchi restauri in corrispondenza della ghirlanda ed è privo della estremità  di una foglia nella luce centrale e dell’indice della mano sinistra dell’angelo.

I candelabri sono stati puliti (come visibile in foto); per eseguire questa operazione sono stati smontati integralmente, ognuno è  composto di 38 pezzi eseguiti a mano e sotto al globo di base ci sono punzonate le cifre MB, probabilmente riferite alle iniziali del maestro esecutore.

Provengono da una collezione privata di una villa sul Lago di Como.

La base misura 13 x 13 centimetri.

Periodo: 1800

Altezza: 80 cm

Diametro: 20 cm

art. A215

Specchiera Fiorentina Intagliata Argentata Decorata Rosso, della seconda metà del 1900, realizzata con cornice traforata a sviluppo verticale, decorata da un profondo intaglio a volute ricorrenti,  motivi fogliati e floreali che racchiudono uno specchio antichizzato delimitato da una cornice ottagonale riccamente intagliata  con foglie d’acanto.

Splendida la finitura a due toni, in bolo armeno, caratterizzato da una calda tinta rosso corallo che contrasta con le parti brune, in rilievo argentate in foglia e  ossidate.

Le dimensioni contenute, la lavorazione dell’intaglio e l’impatto cromatico rendono questo specchio da parete un complemento unico, ideale per arredare un ingresso, un soggiorno, un ambiente elegante e ricercato.

Periodo: 1900

Altezza: 80 cm

Larghezza: 42 cm

Profondità: 5 cm

art. 881

Carlo Jacono Ritratto di Guerriero 1970 circa dipinto ad acquarello e tecnica mista su di un pannello di masonite con cornice dorata moderna. Carlo Jacono (1929-2000) pittore ed illustratore si formò all’Accademia di Brera e si affermo illustrando oltre 3000 copertine dei Gialli Mondadori, grazie alle quali si guadagnò l’appellativo di Uomo del Cerchio. 

Al dipinto in oggetto si adattano sartorialmente le considerazioni di Dino Villani in merito all’attività pittorica dell’artista: ….egli a far sì che queste immagini escano da sottofondi cromatici squillanti … risolte con tocchi rapidi appaiono tra le calde note di un colore intenso , robusto, dal quale sembrano prendere il sangue e la vitalità eroica che trasuda dal loro aspetto: sono apparizioni di guerrieri di altri tempi, che la fantasia arriva a concretare anche nei minuti tratti del volto, e ad immaginare nelle azioni più spericolate…. Da Galleria d’Arte Marotta, Persolae di Jacono, Rapallo 1974.

Periodo: 1900

Altezza: 37.5 (24.5) cm

Larghezza: 34.5 (22) cm

Profondità: 3.5 cm

art. A948

Bassorilievo Ovale in Marmo Bianco con Ritratto Virile raffigurante l’avvocato cavaliere Francesco Rossignoli presidente della corte di Cassazione di Casale maritato Pansiotti Severina come scritto in rosso sul retro con dedica indecifrata di Manlio Prof. Raulietti (?). In ottimo stato di conservazione l’ovale risale alla seconda metà del 1800. Sul retro vi sono due tondini di ferro incastrati di sbieco per poterlo appendere.

Misure cm. 58 altezza; cm. 50 larghezza; cm. 7 profondità

art. A891

Lampada da tavolo Mangani 1980 circa, con un grande frutto verde e rosa con foglie azzurre. Manifattura Mangani, Firenze. Da elettrificare e priva di paralume

Periodo: 1900

Altezza: 63  cm

art. 2287

Coppia di Nature Morte in pendant della metà del 1700.

Natura morta con bucchero, flauto dolce, frutta, fiori, porcellane, biscotti e fogli appesi.

Natura morta con mandola, libri, frutta, coltello da cucina, paniere ovale e fogli appesi.

Il pendant ritrae due tavole apparecchiate in un interno con lo sfondo di una parete di legno; su entrambi i tavoli, uno quadrato ed uno esagonale, sono allestite composizioni di oggetti apparentemente caotiche, ma che nel loro insieme configurano un’ordinata geometria piramidale che a sua volta è attraversata da un taglio di luce in diagonale che scandisce chiaramente ciò che è in luce nella parte sinistra da ciò che è in ombra nella parte destra.

Sul tavolo quadrato troviamo alimenti e oggetti domestici quali biscotti di forme diverse, frutta sparsa, una terrina e delle tazzine in porcellana orientale collocate in posizioni differenti. A questi si mescolano gli oggetti della vita voluttuaria come il flauto dolce scomposto in tre pezzi, lo spartito musicale, il vaso di fiori recisi ed il bucchero. Sulle pareti di assi di larice sono appesi dei fogli ed una cornice ovale.

Sul tavolo esagonale vediamo una mandola a dodici corde, due limoni di cui uno tagliato in due, prugne e ciliegie, alcune sparse ed alcune contenute entro un cesto di vimini con manico, tre libri rilegati in pergamena (uno dei quali in equilibrio precario sul bordo del tavolo), un coltello da cucina ed un paniere ovale decorato. Sulla parete di assi di larice, appesi a dei chiodi, vediamo un mazzo di chiavi, delle lunette e due fogli di cui uno con un angolo piegato e una figura disegnata a sanguigna.

Entrambi i dipinti utilizzano una prospettiva dall’alto per poter meglio descrivere le tavole apparecchiate ed entrambi hanno lo stesso taglio netto in diagonale della luce che aiuta ad esaltare la descrizione degli oggetti che, a prescindere dagli strumenti musicali, sono tutti oggetti d’uso domestico che creano una sintesi tra le le nature morte della cucina (vasellame ed alimenti), quelle della scrivania/studio (libri e appunti) e quelle naturalistiche (vaso di fiori).

In questa fusione si inseriscono anche gli elementi della pittura ingannevole (gli occhiali che invitano ad osservare attentamente e le chiavi segnano il confine tra il mondo della realtà e quello dell’illusione).

La coppia di dipinti in esame offre una serie di riflessioni interessanti che coinvolgono la vasta produzione di nature morte che tra il 1600 ed il 1700 si sono diffuse in Italia. Il primo quesito che mi sono posto osservandoli è stato relativo alla loro classificazione: si tratta di nature morte o di trompe l’oeil?

Questa indecisione nasce dalla presenza della parete di legno sullo sfondo e dalle molte analogie con quella vasta produzione di pittura illusoria della stessa epoca ad opera dei pittori di finte assi;  Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari e molti altri svilupparono la pittura di inganno a partire dal terzo quarto del 1600 secondo dei modelli di importazione nordica.

Le tavole di legno indicano la quotidianità della scena; ma è una scena nella scena, un’illustrazione di quanto è realmente presente nell’ambiente in cui il quadro è collocato. Anche l’uso degli artefici, dell’illusione, quali il tavolo d’angolo o le pieghe negli angoli dei fogli o la disposizione inclinata degli oggetti sul piano sono tutti accorgimenti rivolti ad accentuare la profondità della scena.

Le lunette, le chiavi ed i fogli appesi li ritroviamo nella maggioranza dei trompe l’oeil del periodo. Di assolutamente originale rilevo la scritta posta sulla sinistra nel dipinto con la mandola 6.S6.90 apposta sullo sfondo delle tavole che, priva di un senso apparente (forse volutamente enigmatica) sembra avere uno scopo didascalico.

Ciò detto, è mia opinione che l’autore del dipinto abbia voluto rendere attuali le sue opere con l’impiego delle finte assi dello sfondo ma che in realtà il suo intento primario fosse quello di rendere omaggio alla pittura di Cristoforo Munari alle cui opere il nostro pittore si è fortemente ispirato per le seguenti ragioni.

Il bucchero messicano raffigurato ha delle forti consonanze con il dipinto del Munari esposto alla Galleria Nazionale di Parma e con altri presenti nel testo di Francesca Baldassarri. Questo recipiente d’argilla serviva a profumare l’acqua e divenne molto apprezzato presso la corte e la nobiltà fiorentina della fine del 1600, sia per la sua provenienza esotica che per la sua utilità. Questo interesse per il fascino dei profumi culminò sul finire del secolo XVII con la fondazione dell’Accademia degli Odorati Cavalieri.

Nella stessa composizione del tavolo quadrato troviamo le porcellane bianche decorate con motivi vegetali in blu cobalto predilette dal Munari; questi le disponeva nello spazio quasi costantemente a coppia e in posizione differente (l’una in piedi e l’altra rovesciata). Un espediente usato dall’artista per dare profondità alla scena.

Un altro elemento frequente fin dalla prima attività fu nell’uso dei medesimi strumenti musicali (il flauto dolce e la mandola) che qui ritroviamo similmente raffigurati.

Peraltro nella composizione sul tavolo quadrato troviamo uno spartito con una scrittura non musicale esattamente come riscontrabile nei dipinti del Munari, che evidentemente non conosceva la musica.Il confronto iconografico, riconduce con forti motivazioni ai lavori di Cristoforo Munari che il nostro autore ha riprodotto secondo uno stile più corsivo in un arco temporale successivo di trent’anni circa, posteriore alla morte del maestro.Leggi la scheda

Bibliografia:

Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milano 1988;

Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980;

Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milano 1989.

I dipinto sono stati selezionati in una collezione privata milanese, si presentavano in buone condizioni, con una vecchia foderatura e cornici moderne; abbiamo provveduto ad eseguire una leggera pulitura ed a minimi ritocchi pittorici ove necessari.

Periodo: 1700

Altezza: Tela 86.5 / Cornice 92  cm

Larghezza: Tela 108 / Cornice 114  cm

Profondità: 4 cm

art. A873

Tavolo Luigi XVI  Allungabile in Mogano,  lastronato, provvisto di un cassetto nella fascia sottopiano e quattro gambe tronco-piramidali. Il tavolo è di provenienza italiana, risale alla metà del 1800 e si presenta in perfetto stato di conservazione, restaurato e lucidato a gommalacca per esaltare la venatura dell’essenza.

Da chiuso si presenta come tavolino scrittoio. Aprendo a libro il piano e ribaltandolo sulla gamba che viene girata e  aperta per fungere da sostegno, vedasi immagine sottostante, la superficie del piano raddoppia  diventando quadrangolare e misurando cm 101 x 103.

Periodo: 1800

Altezza: 75 cm

Larghezza: 101 cm

Profondità: 51.5 (103) cm

art. 3850

Antico fermaglio per scialle in argento sbalzato del 1700 proveniente da Kuzco in Perù.  Questi rari spilloni, oramai oggetti da collezione,  venivano  usati per fermare la giunzione dello scialle, sovrapponendo i lembi dello stesso ed “infilzando” il fermaglio nel tessuto ed attaccandolo allo stesso con un gancio.

In lamina d’argento (non punzonato)   si presenta in buono stato di  conservazione, decorato con  pietre in pasta vitrea.

Di forma circolare, questo spillone è in lamina d’argento sbalzata e decorata sul perimetro da pietre di pasta vitrea, due  mancanti, disposte a raggiera.

Si presenta in buono stato di conservazione.

Periodo: 1700

Altezza: 24,5 cm

Larghezza: 9 cm

art. 3836

Scatola Laccata con Finta Carta e Fiorellini fine 1700. Realizzata nei toni dell’azzurro e decorata su tutti i lati, questa scatola è arrivata a noi munita di cerniere ma improprie in quanto nasce senza di queste in considerazione dell’esiguità dello spessore del legno in prossimità delle cerniere; peraltro il coperchio ha una piccola cornice che inquadra il perimetro esterno della scatola il che fa pensare che il coperchio fosse  appoggiato sulla stessa senza essere fissato; pertanto abbiamo provveduto a ripristinare lo stato originario. La scatola è decorata con dei fiori e dei racemi in color rosa e oro ma la particolarità è nel finto foglio di carta adagiato sul coperchio sul quale è disegnato a pennino d’inchiostro in un riquadro a sinistra un Cupido con arco e freccia mentre nell’altro un paesaggio costiero con barca ed architetture. In basso la firma dell’autore sempre a china non decifrabile P.Cav. Follius Calamo Fecit.

L’interno è laccato in rosso. La scatola è in buono stato di conservazione. Italia, fine 1700.

Misure altezza cm. 9 - Larghezza cm. 24.5 - Profondità cm. 18.5 

art. A885

Foglio di messale in pergamena,  con un canto gregoriano in latino scritto a mano sul tetragramma rosso. Di particolare rilievo l’accuratezza dei capilettera miniati come da fotografie. Il foglio sii presenta in buono stato di conservazione, è in pergamena, pelle di pecora o capra trattata ed è scritto su due pagine, fronte-retro. Risale all’inizio del XVII secolo.

Periodo: 1600

Altezza: 43.5 X 32 cm

art. 3584

Gruppo in Porcellana con Suonatori; gruppo di putti in porcellana policroma e dorata, dipinta a mano, centrotavola in porcellana con figure di quattro Putti Musicanti  su base ovale decorata in policromia con cesti di fiori e  con profilo  in oro fino. Reca sul retro il marchio azzurro della manifattura tedesca Volkstadt Anni 30 , risale al 1930 circa.

Si presentano in buono stato di conservazione.

Periodo: 1800

Altezza: 16,5 cm

Larghezza: 22,5 cm

Profondità: 13 cm

art. A132

Lampadario Veneziano In Vetro Soffiato Color Ametista Primi 1900, sospensione Art Deco in vetro di Murano a quattro luci color rosa violaceo stile Venini. Questo lampadario veneziano in vetro soffiato color ametista risale ai primi decenni del 1900 ed è un esempio di maestria artigianale veneziana. La sua elegante tonalità ametista conferisce un tocco di raffinatezza e stile a qualsiasi ambiente in cui viene collocato. Il lampadario ha un design molto originale, è un cestello di forma circolare,  la ampolla inferiore terminante con un pendente a goccia è adornata con quattro bracci curvi, luci rivolte verso l'alto ed è  collegata alla coppa superiore grazie a catene di perle di vetro soffiato, ovali e circolari,  dettagli intricati e lavorati a mano che lo rendono un pezzo unico e prezioso. Si tratta di un elemento decorativo di grande valore artistico e storico, testimone dell'abilità e della tradizione dei maestri vetrai veneziani. Alto 95 cm x 40 di diametro

Domenico Aspari San Paolo delle Monache Milano 1788. Bella veduta incisa ad acquaforte e bulino con cornice e vetro originali; la cornice è in noce ebanizzata. Il foglio è stato trasportato su tela nel 1800. In buono stato di conservazione.

Tavola numero 8 della serie Vedute di Milano. Viene descritta in questa tavola la chiesa di San Paolo, in tre quarti, indagando i particolari della facciata. Lo spazio in primo piano in questo caso è poco affollato. Impressione eccellente dal tratto deciso e dai neri delicati, appartenente alla prima tiratura realizzata verso la fine del XVIII secolo. Grande attenzione, mediante tenui giochi chiaroscurali, è rivolta alle architetture che fanno da protagonista.  Ampi margini oltre la battuta del rame. Sotto il titolo iscrizione in lastra: “A SUA ECCELLENZA / La Sig. Cont. Do. Elisabetta Borromeo de Conti d’Aragona e nata Marchesa Cusani”. Sotto la veduta a sinistra firma e data: “Domenico Aspar. Del ed Sculp. Milano 1788”, a destra “Architettura di Gianbattista Crespi d. il Cerano”.

Pittore, incisore e docente italiano. A causa della situazione economica famigliare non poté seguire gli studi in modo regolare, ma grazie alla sua spiccata abilità nel disegno alcuni benefattori gli permisero di studiare all’ Accademia di Ferrara sotto la guida di Giuseppe Baldrighi. Qui si interessò alla pittura e a dipinti decorativi per il palazzo ducale. Una volta trasferitosi a Milano smise quasi completamente di dipingere per dedicarsi all’incisione ispirando il suo stile a quello di Piranesi. Come incisore e vignettista illustrò La Corneide (1773) di Giovanni De Gamerra, gran parte della prima edizione italiana della Storia delle arti del disegno del Winckelmann (Milano 1779), Le vicende di Milano durante la guerra con Federigo I (Milano 1778) e Delle antichità longobardiche milanesi (Milano 1792-93, 4voll.) di Angelo Fumagalli. La consacrazione, però, arrivò con le sedici Vedute di Milano, incise all’acquaforte e finite di bulino dal 1786 al 1792, più volte ristampate (ultimo il Vallardi nel 1808), e divenute assai rare e meritatamente molto ricercate come le uniche degne di stare a fianco dei grandi esemplari romani e veneti. 

Bibliografia: Paolo Arrigoni (a cura di), Milano nelle vecchie stampe, dicembre 1969, n.129.

Periodo: 1700

Altezza: 62.2 cm

Larghezza: 81.6 cm

Profondità: 2.2 cm

art. A826

Coppia di Appliques in Bronzo Dorato di stile Luigi XV, tralci vegetali e sagomati con tre bracci terminanti con bobeiges a forma di fiore e porta candele a guisa di bocciolo. Di particolare rilievo la qualità della doratura a fuoco che esalta la pulizia della fusione.

Risalgono alla prima metà del 1900, agli anni  ’30 circa  e sono di origine francese. 

Si presentano in ottimo stato, come porta candele, senza impianto elettrico e provengono da una residenza privata di Milano.

Periodo: 1900

Altezza: 43 cm

Larghezza: 31 cm

Profondità: 18.5 cm

art. A160

Cirano Castelfranchi Veduta della Darsena 1960 circa dipinto ad olio su tela in buono stato di conservazione entro cornice dorata con passe-partout. Cirano Castelfranchi (1912-1973) è stato un pittore che, formatosi a Brera, ha dipinto numerose vedute della città di Milano; nella tela in questione vediamo in primo piano le chiatte che venivano utilizzate come mezzo di trasporto.

Nel retro sul telaio troviamo la scritta con matita rossa Pittore Prof. Castelfranchi Vecchia Milano Tramonto alla Darsena Ticinese 1962.

Periodo: 1900

Altezza: 50/74 cm

Larghezza: 70/94 cm

Profondità: 5 cm

art. A923

Specchiera sagomata in legno laccato di forma rettangolare con modanature  in legno intagliato, laccato  e parzialmente dorato sui rilievi degli intagli con specchio bisellato. In ottimo stato, 1980 circa.

Periodo: 1900

Altezza: 110 cm

Larghezza: 80 cm

art. 882

Periodo: 1900

Altezza: 5.5 cm

Diametro: 22.5 cm

art. 3704

Coppia Sculture Antiche Porcellana Biscuit raffiguranti due figure femminili con le vesti al vento,  due giovani ragazze intente a trattenere  il cappello, su basamenti quadrangolari. Sono realizzate in porcellana policroma dipinta a mano con dettagli in oro.

Si tratta di un bell'esempio di plasticità dell'arte italiana di area meridionale. Ottimo stato di conservazione. Risalgono alla prima metà del 1900 e non recano alcun marchio.

Periodo: 1900

Altezza: 43 E 42 H cm

art. 2969

Specchio Stile Impero Dorato lntagliato. Specchiera dorata in legno intagliato e dorato in foglia,  di pregevole fattura, con cimasa intagliata con elementi di gusto Impero, faretra e torcia. Italia, 1980 circa. Si presenta in ottimo stato con specchio bisellato.

Periodo: 1900

Altezza: 80 cm

Larghezza: 45 cm

Profondità: 5 cm

art. 878

Madonna con Bambino e San Giovannino 1600 Dipinto religioso italiano di Scuola Lombarda Madonna con Bambino e San Giovannino circa 1650 con una buona composizione equilibrata ed armoniosa al centro della quale si trova il Bimbo avvolto in un panneggio bianco e dipinto con i lineamenti del viso e lo sguardo già adulti, rivolto a guardare San Giovannino che lo abbraccia adorante. La Vergine con i capelli raccolti veste un abito dal morbido panneggio color porpora ed oltremare, regge il Bambino sulle ginocchia all’interno di un ambiente non meglio definito con una finestra aperta su di un paesaggio collinare con architetture sullo sfondo. Il dipinto è in buono stato di conservazione; è stato pulito e sono emersi dei vecchi restauri non sostanziali come visibile nella foto. E’ un dipinto antico di scuola lombarda, nord Italia, proviene da una collezione privata ed è dotato di una bella cornice dorata in oro fino del 1800.

Periodo: Diciassettesimo secolo.

Altezza: 123.5 102 la sola tela cm

Larghezza: 133- 114 la sola tela cm

Profondità: 8 cm

art. A1129

Grande Paesaggio Montano Animato con Architetture degli inizi del 1700.  Autore attivo in Veneto nella prima metà del Settecento. Paesaggio alpestre con ruscello, ponte, cascata, borgo in lontananza e viandanti, realizzato ad olio su tela nei primi decenni del XVIII secolo.

Il dipinto in questione ha un forte impatto paesaggistico in quanto vede al centro la prospettiva luminosa di una cittadina fortificata le cui quinte laterali sono costituite da due montagne dalla fitta e cupa vegetazione boschiva all’interno della quale si snodano sentieri , personaggi e corsi d’acqua. In particolare, sul versante sinistro (rispetto all’osservatore) si snoda un sentiero che costeggia un torrente che sfocia in una cascata, percorso da una carovana di viandanti a piedi e a cavallo che lo percorrono in entrambe le direzioni: risalendo il versante si nota una chiesa ed in prossimità della cima un paese incorniciato dalle conifere.

Al versante sinistro particolarmente animato e rigoglioso, fa da contraltare quello destro che ha una vegetazione più rada, con una tonalità cromatica più giallina e all’interno del quale si evidenziano delle piante morte, dei rami secchi; la sintesi di  questa rappresentazione boschiva sembra essere nel grande tronco in posizione centrale che rappresenta un’albero morto, come monito alla caducità del tutto.

Il dipinto è stato foderato e presenta dei ritocchi in corrispondenza della cucitura orizzontale. Misura cm 178 x 253.

Periodo: 1700

Altezza: 178 cm

Larghezza: 253 cm

Profondità: 4 cm

art. A874

Sculture in Bronzo Satiriche di Giovani Fabbri Primi 1900 poggianti su due basi in marmo nero tornito. Si tratta di una coppia di giovani ragazzi che esercitano il mestiere del fabbro probabilmente come apprendisti; uno si trova vicino all’incudine sofferente per essersi pestato un dito durante la forgiatura e l’altro ride a crepapelle per la sventura occorsa al collega.  Le due figure derivano dalla corrente del realismo sociale che a partire dalla seconda metà  del 1800 indaga le condizioni sfavorevoli del lavoro; in questo caso sono però interpretate in chiave satirica cogliendo un momento divertente del triste capitolo dello sfruttamento minorile. Di ottima esecuzione non recano nessuna firma o iscrizione e risalgono ai primi decenni del 1900.

Altezza: 35 inclusa base marmo- 29 altezza sola fusione cm

Leggio Da Tavolo Antico di fattura essenziale composto da due telai rettangolari sovrapposti ed incernierati tra loro tramite due occhielli di ferro; il telaio di base è di misura lievemente maggiore ed ha i bordi modanati. I quattro piedini di appoggio sono fissati a spina ed hanno la forma della silhouette di un piede tornito a cipolla. La regolazione dell’inclinazione avviene mediante il supporto mediano del libro che si appoggia nei gradini di una cremagliera. Il leggio è laccato a tempera in un color verde ed è in buono stato di conservazione. Proviene dall’Italia settentrionale e risale alla prima metà del 1700.

Ritratto di Annibale generale e condottiero cartaginese -Cartagine, 247 a. C. - 183 a. C.- dipinto ad olio su tela da artista italiano attivo in ambito lombardo dell'inizio 1600. L'impostazione dell'opera si ispira al ritratto di Annibale di Franchi Giuseppe attivo dal 1550 al 1627, esposto al museo di Milano, la Pinacoteca Ambrosiana.Il coraggioso generale è ritratto a mezzobusto, frontalmente, col copricapo rosso, il mantello sulle spalle, sotto il quale si intravede l'armatura metallica ed uno scudo. In alto,  l'iscrizione a lettere capitali ANIBALE CART.SE celebra la figura di uno dei più grandi condottieri della storia antica.L'opera raffigura il grande esploratore cartaginese Annibale Barca, noto per aver condotto le sue truppe attraverso le Alpi per combattere contro Roma durante le guerre puniche.  Annibale è  ritratto con la barba lunga, lo sguardo virile e fiero rivolto verso l'orizzonte, - aveva perso un occhio in battaglia- e celebra la determinazione del personaggio con una composizione caratterizzata da dettagli curati, da contrasti cromatici che conferiscono al personaggio un realismo straordinario

Lampadario in Cristallo Trasparente e Ambra a Cinque Luci realizzato con la struttura circolare in ferro dorato a sezione quadrata, forma una gabbietta a quattro montanti curvi completamente rivestiti di file multiple di perline in cristallo trasparente e decorata con cristalli color ambra e color fumo.

Questo lampadario anni ‘5o si presenta in perfetto stato, pronto da appendere,  è stato completamente pulito e revisionato nella parte elettrica. Si illumina con  quattro luci E14 ed una centrale E27. Pesa 6 kg.

Periodo: 1900

Altezza: 70 cm

Diametro: 48 cm

art. A548

Testa di Statuina da Presepe Napoletano 1700 in origine solidale al corpo di un manichino di costruito in ferro e pezza e poi vestito di seta e passamanerie preziose. Il volto in terracotta con gli occhi in vetro è ben conservato con qualche minima caduta di colore e vecchi ritocchi,  riproduce il volto di una santa con i lunghi capelli marroni.

art. A882

Altezza cm. 10 - Larghezza cm. 5 - Profondità cm. 5.5

Coppia di Antichi Bruciaprofumi Porcellana Tedesca 1800.  coppia di rari brucia profumi con decoro romantico alla Watteau in porcellana tedesca, della manifattura KPM Königliche Porzellan-Manufaktur di Berlino, risalenti al secondo decennio del XIX secolo.  I due oggetti di pieno gusto Rococò e sono formati da una base sagomata sulla quale è appoggiato il fornello di forma ovale con il foro centrale per lo stoppino. Quattro montanti a forma di volute reggono il contenitore delle essenze a forma di una sorta di zuppiera con manici, dotata di un coperchio traforato con pomolo a pigna.

La porcellana è a fondo bianco con ricche decorazioni in oro e reca sui lati maggiori due tableau con dipinte scene galanti miniate alla Watteau, mentre sui lati del diametro maggiore troviamo decorazioni floreali, così come sul coperchio unitamente a delle coccinelle dipinte. Sul fondo, in azzurro,  il marchio  rappresentante lo scettro della manifattura di Berlino relativo al 1820-1830 ed impressi i numeri 5 e 6.

In buono stato di conservazione, nessuna sbeccatura, solo minime sdorature ed un restauro in corrispondenza di un manico.

Periodo: 1800

Altezza: 16.3 cm

Larghezza: 11 cm

Profondità: 7.5 cm

art. A877

Antonio Zatta Legazione d’Urbino e Governo di Città di Castello Venezia 1783 Carta geografica tratta dall’opera dell’editore  Antonio Zatta,  Atlante novissimo, illustrato ed accresciuto sulle osservazioni, e scoperte fatte dai più celebri e più recenti geografi.  Edito in Venezia tra il 1775 ed il 1785 incisa all’acquaforte e bulino.. Le tavole sono state disegnate prevalentemente da Giovanni Pitteri e incise da Giuliano Zuliani con bella coloritura originale. La nostra carta reca in basso a sinistra un bel cartiglio formato da un paesaggio che immagina la gola del Furlo attraversata in galleria dalla via Flaminia con alcuni caseggiati, forse delle locande e dei fortini militari, il tutto mirabilmente colorato d’epoca. La carta indica solamente i territori interessati dalla legenda risultando così particolarmente chiara e leggibile; i rilievi appeninici sono indicati in maniera didascalica tramite il raggruppamento delle sole vette che, avendo un versante in ombra conferiscono alla carta una buona profondità. La carta  è in buono stato con una piega centrale ed una piccola macchia sul mare adriatico ed è dotata di una cornice moderna.
Misure Altezza: 56 (43) cm Larghezza: 47 (33,5) cm

art. A1006

Vaso Da Fiori In Bronzo Dorato E Cristallo Fine 1800 Questo vaso da fiori in bronzo dorato e cristallo risale alla fine del 1800 ed è un’opera d’arte di grande valore e bellezza. La combinazione di bronzo dorato e cristallo conferisce al vaso un’eleganza e una lucentezza uniche, che lo rendono un pezzo molto ricercato dagli appassionati di antiquariato e di oggetti d’arte.

Il vaso da fiori è decorato con raffinate lavorazioni in bronzo dorato che creano motivi floreali e ornamentali, mentre il cristallo trasparente permette di vedere l’interno del vaso e di ammirare i fiori che vi vengono collocati. La forma e le proporzioni del vaso sono studiate per valorizzare al massimo la bellezza dei fiori che vi vengono inseriti, creando un effetto di grande impatto visivo.

Questo vaso da fiori rappresenta un pezzo unico e prezioso, che può impreziosire qualsiasi ambiente in cui viene collocato. Grazie alla sua bellezza intramontabile e alla sua lavorazione artigianale di altissima qualità, questo vaso da fiori in bronzo dorato e cristallo è destinato a diventare un prezioso oggetto di collezione per gli amanti dell’arte e della bellezza.

 Una bella base tripode con raccordi circolari  e decorazioni floreali e geometriche imposta con dei rocchetti il vaso in cristallo trasparente con inserti colo rubino. Dei manici con teste di delfino e racemi sono applicati al vaso tramite una ghiera circolare perlinata inferiore ed una guarnizione superiore bloccata da due viti. La doratura a fuoco è in bune condizioni a prescindere da minime sdorature sulle parti in rilievo della base nella quale si segnala una pregevole finitura a cesello. Una minima sbeccatura sull’apice di un festone del cristallo nella parte superiore. Di provenienza italiana.

Quattro Candelieri da Tavola in Rame Argentato con base quadrata decorata con perlinature ed elementi floreali sbalzati, raccordata al fusto sfaccettato su 18 lati con un capitello dorico. La parte terminale del colacera è rimovibile al fine di agevolare le operazioni di pulizia e manutenzione. In buono stato di conservazione e con una buona argentatura, che rivela delle minime consunzioni in corrispondenza dei rilievi delle parti lavorate. Non è presente alcun marchio e pertanto è difficile ipotizzarne la provenienza. Risalgono comunque ai primi del 1900 e le decorazioni presenti fanno pensare al periodo Liberty.

Periodo: 1900

Altezza: 19.5 cm

Larghezza: 9 cm

Profondità: 9 cm

art. A947

J.J. Borghetto l’Alchimista ed il Cacciatore di Serpenti in Pendant 1945 Coppia di decorativi dipinti a olio su tela di provenienza francese; il primo ritrae un alchimista, piuttosto che un farmacista o un chimico seduto nel suo laboratorio in mezzo a provette ed alambicchi. L’uomo elegantemente vestito è seduto al tavolo intento a scrivere. In basso a destra entro un cartiglio troviamo la scritta Homo versutus scientiam celat. Prov. XII V7. Sotto la firma J.J. Borghetto Juin 1945.

Il secondo dipinto con le medesime dimensioni, rappresenta tre uomini con abbigliamento nordico intenti a catturare  serpenti con l’ausilio di bastoni biforcuti e pinze a molla per riporli in un sacco a tracolla. In basso a sinistra entro un cartiglio troviamo la scritta Coleban mutos serpentes Sap. II. V16. Nell’angolo opposto la firma di Borghetto.

Altezza: 123,5 cm

Larghezza: 139,5 cm

Profondità: 2 cm

art. A925

Bicchiere in cristallo con profilo di santa. Bicchiere in cristallo trasparente molato,  su piede ottagonale,  con l’effige del profilo di una santa su un lato. Si presenta in perfetto stato di conservazione. Risale alla seconda metà del 1800.

Periodo: 1800

Altezza: 11,2 cm

Diametro: 9 cm

art. 3791

Lampada da tavolo Argentata del 1700 con paralume a ventola, demi-lune di provenienza italiana. Si tratta di un vaso portapalme barocco in lamina di rame argentato, lavorato a sbalzo solamente sul lato frontale questo manufatto della fine del 1700 presenta una ricca decorazione secondo gli stilemi del barocchetto ed è stato trasformato in una versatile lampada da tavolo o da scrittoio particolarmente adatta per essere appoggiata alla parete. Il paralume a ventola avvolgente consente infatti di creare dei giochi di luce suggestivi; grazie alla sua apertura posteriore disegna dei riflessi di luce sulla parete dal grande effetto decorativo. Il paralume è fatto a mano, in tessuto beige chiaro, con una decorazione geometrica a rombi e centrato da un ricamo antico, un fiore in oro brunito, che ne fa un oggetto unico ed irripetibile. Elettrificato per gli standard europei, impianto elettrico funzionante con una lampadina E27 per una potenza massima di 100 watt. MISURE H 42 cm LARGH. 26 cm, PROF.16 cm.

Coppia Di Lampade Dorate Antiche 1800 realizzate utilizzando due vasi a urna biansati, portapalme in legno di tiglio intagliato e dorato frontalmente a mecca. I vasi a corpo circolare scanalato, poggiano su basamento quadrato. Sono elettrificate con un portalampade mignon E14 con filo elettrico rivestito in seta color avorio; il paralume è una ventola sagomata barocca in seta avorio con passamaneria con passamaneria  dorata. Lo stato di conservazione  generale è buono,  compatibilmente con la datazione di inizio 1800. Le lampade dorate antiche da comodino sono eleganti e raffinate. Grazie al loro design classico e alla finitura dorata, aggiungono un tocco di lusso e stile a qualsiasi stanza. Possono essere perfette per completare la tua camera da letto o il tuo salotto, creando un'atmosfera calda e accogliente. Scegliere una coppia di lampade dorate antiche da comodino è un ottimo modo per aggiungere un tocco di classe e sofisticatezza alla tua casa.Le misure massime della lampada sono: cm. 40 altezza - cm. 23 x cm. 12Le misure della base sono: cm. 19.5 altezza - cm. 14.5 x cm. 8.5Le misure del paralume sono: cm. 20 altezza - cm. 23 x cm. 11

Zatta Antonio il Padovano di Giovanni Valle Giustinopolitano Venezia 1784 Deliziosa e dettagliata carta geografica del territorio di Padova tratta dal monumentale Atlante Novissimo illustrato ed accresciuto sulle osservazioni e scoperte fatte dai più celebri e recenti geografi di Antonio Zatta pubblicato in quattro volumi, con mappe di tutto il mondo, tra il 1775 e il 1785 presso la tipografia Remondini di Venezia. In alto a sinistra a entro grazioso cartiglio di carattere agreste che si sgancia dalle reminiscenze rinascimentali dei cartografi precedenti, il titolo “Il Padovano di Giovanni Valle Giustinopolitano di Nuova Projezione”, a seguire la firma dell’editore Antonio Zatta e la data 1784. Fuori dal margine graduato sono indicati i punti cardinale mentre in basso a sinistra troviamo la firma dell’incisore G. Zuliani inc. e a destra il disegnatore G. Pitteri scr[isse]. Il titolo sottolinea che la fonte cartografica usata dallo Zatta per la compilazione della carta è il modello di Giovanni Valle.
La bella mappa si presenta orientata con il nord in alto e rappresenta, in maniera piuttosto innovativa, il solo territorio Padovano con l’indicazione in grandi caratteri delle provincie confinanti (Trentino in alto, Vicentino a sinistra e Polesine di Rovigo in basso) ma senza riportarne caratteristiche o raffigurazioni geografiche; questo permetteva, insieme alla coloritura in outline delle divisioni interne di focalizzare l’attenzione sul reale soggetto della carta.

Altezza: 56 (40.2) cm? Larghezza: 47 (31.2) cm.

art. A1012

Coppia di Grandi Vasi con Manici Dorati Impero con la doratura in foglia originale in perfetto stato di conservazione del XVIII secolo.

L’impianto semplice ed essenziale di queste due portapalme Impero ne esalta le  eleganti  proporzioni; l’intaglio è relegato al festone centrale, al fogliame nei bordi e nelle rosette sui manici. La decorazione interessa solamente la metà frontale del vaso in quanto provenienti da un altare laterale e quindi addossate al muro.

Provengono da una villa privata toscana e si presentano in perfette condizioni, compatibilmente con la datazione settecentesca e  minime sdorature  sulle basi.

Periodo: 1700

Altezza: 60 cm

Larghezza: 32 cm

Profondità: 19 cm

art. A467

Zatta Antonio li Ducati di Parma Piacenza e Guastalla Venezia 1782 carta geografica tratta dall’opera dell’editore  Antonio Zatta,  Atlante novissimo, illustrato ed accresciuto sulle osservazioni, e scoperte fatte dai più celebri e più recenti geografi.  Edito in Venezia tra il 1775 ed il 1785 incisa all’acquaforte e bulino.. Le tavole sono state disegnate prevalentemente da Giovanni Pitteri e incise da Giuliano Zuliani con bella coloritura originale. In basso a sinistra il cartiglio è formato da due ramages acquerellati che si intersecano alla base. Caratteristici i rilievi con un versante in ombra per dare profondità al foglio. Il foglio è in buono stato con piegatura centrale e ampi margini e si presenta centro una cornice moderna.

Altezza: 46.5 (31) cm. Larghezza: 56.5 (40.2) cm

art. A1007

Coppia di Candelieri in Argento Antico Svizzera inizi 1900 riccamente sbalzati e cesellati decorati con l’applicazione di due teste d’indiano con copricapo piumato realizzate in fusione. I candelieri sono privi di anima interna ed hanno una ricca decorazione floreale. Si presentano in buono stato con tre piccoli marchi in corrispondenza del bordo; 800 per il titolo dell’argento, il coq de bruyère in uso in Svizzera per le piccole opere dal 1882 al 1934 per il titolo di 800/000 ed infine le iniziali dell’argentiere P K. (Tardy, Parigi 1985, pag. 395). Pesano rispettivamente grammi 198 e 194.

Periodo: 1900

Altezza: 22.5 cm

Diametro: 10.5 cm

art. A938

Coppia di Vasetti Dorati Antichi da centro. Portapalme in bronzo dorato ad amalgama di mercurio e lucidato,  a forma di anfora con il corpo scanalato e due manici a doppia voluta. Sono vasetti da centro e poggiano su base quadrata con piedini  All’interno un tirante in ferro.  Si presentano in buone  condizioni.  Possono essere utilizzate come basi lampada per superfici dalla profondità minima, comodini o mensole, se elettrificate. Vedasi le ultime foto elencate che simulano una lampada.

 Italia 1800.

Altezza: 17.5 cm x Larghezza: 13.2 cm x Profondità: 8.5 cm

art. A619

Vaso in Vetro Moser Decorato Liberty di forma ovale lievemente sfaccettata dal colore ametista con il bordo ed una fascia orizzontale decorati in oro con una perlinatura di color aragosta cruda e racemi e foglioline in oro. In perfetto stato di conservazione reca sul fondo la scritta Moser relativa alla celebre vetreria cecoslovacca fondata dall’omonimo nella metà del 1800.

Ideale come vaso da fiori o come oggetto da collezione.

Periodo: 1900

Altezza: 44.5 cm

Larghezza: 9.5 cm

Profondità: 8 cm

art. A940

Specchiera Dorata Antica Francese con specchio originale al mercurio in buono stato di conservazione a prescindere da qualche piccolo segno verticale come visibile in fotografia.

Particolarmente adatta a qualsiasi tipologia di arredo in virtù della possibilità di essere appesa indifferentemente sia in senso orizzontale che in senso verticale. La decorazione in pastiglia di questa antica specchiera Luigi Filippo assume un importante rilievo in corrispondenza degli angoli.

La doratura è in buone condizioni, probabilmente grazie ai vecchi restauri subiti.

Di provenienza francese, Luigi Filippo,  risale al 1870 circa.

Altezza: 147 cm

Larghezza: 124 cm

Profondità: 11 cm

art. A836

Coppia di Importanti Cariatidi del 1600 in legno intagliato a patina scura provenienti da un complesso corale impiegati come divisori tra gli stalli. Le due figure sono asessuate, con capelli lunghi e reggono sulla testa un capitello ionico. Entrambi i torsi hanno adottato una soluzione originale per ovviare alla mancanza delle braccia innestando sulle spalle due volute, due riccioli rivolti verso i pettorali. Sotto gli addomi rilassati, un panneggio nell’uno e delle volute nell’altro raccordano le figure alla parasta intagliata. Nella parte mediana, due differenti composizioni di frutta intagliata in altorilievo.

Le cariatidi hanno subito dei vecchi restauri con delle minime integrazioni e consolidamenti, ma sono sostanzialmente in buono stato di conservazione.

Quattro Cornici con Incisioni Klauber 1700 entro graziose cornici a gola semplice in legno dorato con riporti di carta color lapislazzuli con dei fitti racemi in oro. Le sagome esterne e quelle di battuta sono dorate in foglia. Sotto i vetri originali ritroviamo le effigi dei Santi Ambrogio, Gregorio Martire, Agostino e Geronimo incise da Katharina Klauber (1740-1813) appartenente alla nota famiglia di incisori di Augusta in Germania specializzata in immagini sacre di eccezionale qualità. Nello specifico troviamo in ogni incisione: S. Gregorius M. Conscripsit sermones rectissimos et veritate plenos. Eccles.12.10; S. Ambrosius Sunt quaedam difficilia intellectu 2.Petr.3.16; S. Augustinus Tria sunt difficilia mihi. Pov.30.18; S. Hieronymus Columnae Coeli contremiscunt et pavent. Iob.26.11. Le incisioni sono riquadrate da un filetto di color rosso con una cornice di cartoncino leggero color carta da zucchero. In buono stato con minimi segni di umidità.

Periodo: 1700

Altezza: 20 (15.2) cm

Larghezza: 14.8 (10,5) cm

Profondità: 2 cm

art. A830

Coppia di Leoni Stilofori in Bronzo Dorato Norimberga 1500 probabilmente in origine utilizzati come piedi di un monetiere o di uno stipo che andava ad incastrarsi nella fusione attraverso il foro presente in corrispondenza delle anche delle fiere  (una placchettina in lamina è mancante). Posti a guardia della struttura sovrastante (possiamo solamente immaginarne l’importanza) hanno la bocca aperta con la lingua fuori e mostrano i denti; la loro potenza è controllata da un collare con imbragatura raccordata con un fiore sulla schiena. Il crine ed il manto sono finemente cesellati definendo il primo come un’acconciatura a trecce ed il secondo come maculato.

Misure cm.: h. 7.5 - l. 12 - p. 6

art. A1000

Grande incisione nautica tratta dall’Enciclopedia di Diderot edita in Parigi, raffigurante una Galera vista di fianco con disegni delle ancore intitolata al centro Marine Dessein d’une Galere à la Rame nommée la Réale. In basso a sinistra: Gaussier sur les desseins de M.r Belin ingenieur de la Marine ed infine in basso a sinistra Bernard Fecit. Robert Bénard -Parigi 1734 – 1777. La stampa antica è in buono stato di conservazione, con coloritura posteriore, si presenta entro passe-partout entro cornice moderna in legno laccato e marmorizzato nei toni dell’azzurro. Proviene da una collezione privata di antiquariato nautico di Milano. Altezza del solo foglio senza cornice 37 cm Larghezza del solo foglio senza cornice 67 cm.

art. a279

Periodo: 1900

Altezza: 25 Cm 

Diametro: 7.5 cm

art. 3443

Breton Epagneul Scultura in alabastro Intagliato. Figura di cane Breton Epagneu in alabastro intagliato con patina ambrata, sdraiato su di una basetta in alabastro bianco di forma rettangolare. Presenta minimi restauri in corrispondenza delle zampe. Provenienza toscana, risale alla fine XIX secolo.

Periodo: 1800

Altezza: 6,5 cm

Larghezza: 10 cm

Profondità: 5 cm

art. 3254

Ribalta Antica Lastronata. Completamente lastronata in noce e radica di noce ha il fronte mosso dove presenta tre cassetti divisi da una cornice di legni tagliati in testa ed il grembiule sagomato. La calatoia diritta cela all’interno due vani, due cassetti ed uno sportello centrale lastronato a spina di pesce; davanti a questo, un ripiano scorrevole nasconde un vano segreto con due cassetti laterali. I fianchi riprendono con dei riquadri la medesima scansione del mobile con delle filettature in ciliegio. Ideale per arredare la sala o l’ingresso. Questa ribalta italiana settecentesca è stata completamente restaurata ed è in buono stato di conservazione.

Periodo: 1700

Altezza: 101 cm

Larghezza: 107 cm

Profondità: 53 (+76) cm

art. A659

Quattro Appliques Antiche in Bronzo Dorato a due luci in buono stato,  stile Luigi XV dall’elegante linea curva, a motivo vegetale, di tralci con bobeches floreali.  Questa serie di quattro appliques  dorate sono italiane, realizzate nella prima metà del Novecento. Sono due destre e due sinistre.  Cablate per due lampadine E14 per un massimo di Watt 120 cadauna.

Si presentano in buono stato di conservazione, con doratura originale ed impianto elettrico nuovo, pronte da appendere.

Le misure sono: 

Altezza: 46 cm  

Larghezza: 25.5 cm  

Profondità: 16.5 cm.

art. A985

Coppia Fregi 1700 Legno Intagliato Laccato Azzurro e Oro Fino probabilmente parte di un complesso decorativo liturgico. Realizzate in legno di tiglio, questa coppia di antichi fregi decorativi,   di gusto rinascimentale ma scolpiti nel XVIII secolo, erano riquadrati da cornici, ora mancanti,  la cui assenza giustifica il bordo irregolare, senza finitura.  Il motivo decorativo in rilievo a candelabra é ottenuto mediante l’alternarsi di nodi d’amore, frutta e uva che sono intagliati e dorati a secco e risaltano sul fondo dipinto a tempera color azzurro. I due pannelli rettangolari sono alti circa 170 cm, sono in buono stato di conservazione a prescindere da qualche piccola mancanza alla doratura. Presentano un gancio nella parte superiore per essere appesi in senso verticale, per esempio ai fianchi di una porta, come elementi architettonici d'epoca.
Italia settentrionale, 1700.

art. A1164

Coppia di porta penne con caricature di turisti scozzesi. Figure antiche in terracotta modellata a mano e dipinta raffigurante una coppia di turisti scozzesi nell’abbigliamento tipico. Posteriormente un vano per alloggiare la penna d’oca. Sono dei souvenir fatti appositamente per i viaggiatori stranieri del Grand Tour e risalgono all’inizio del 1900 di provenienza napoletana. Buono stato di conservazione.

Periodo: 1900

Altezza: 15,5 cm

Larghezza: 7 cm

Profondità: 6 cm

art. 133

Coppia di Fregi Luigi XV Dorati 1700 Intaglio a Volute Ex Cimase Specchiera in buonostato di conservazione, dorate in oro fino a guazzo su una preparazione di bolo rosso armeno. Molto probabilmente nascono come cimase da specchiera alle quali sono stati aggiunti i piedini in seguito alla trasformazione. Nonostante la complessitá del motivo decorativo tipico del Rococò, si tratta di un destro ed un sinistro, cioè gli intagli si riflettono. Possono essere utilizzati come fregi sovra porta o come semplici decorazioni. Di provenienza italiana. Restauri e difetti

Monetiere Genovese Antico del 1600 costruito con una struttura di noce e cassetti in pioppo lastronati in noce. Il fronte é ad impianto architettonico  delineato da due file verticali di quattro cassetti ognuno dei quali é scandito da un doppio riquadro di cornici. Al centro il basamento dell’edicola cela un finto cassetto; sopra di esso tra due colonne doriche in una nicchia all'interno dell'edicola centrale troviamo scolpita la figura eretta di un fauno. Sopra di questa un frontone con timpano spezzato nasconde un ulteriore cassetto. I bordi laterali sono decorati da tre ordini di armigeri, guerrieri scolpiti  e figure intagliate.

Lo stipo monetiere appoggia su di un'importante cornice e due piedi a mensola mentre la parte superiore ha una cornice con un decoro a dentello intagliato. Aprendo l' anta centrale si accede a sei cassetti su due file.

Il monetiere é ricco di segreti: uno é nascosto dietro il cassetto del basamento centrale; nel castello dei sei cassetti posti dietro l’antina troviamo un altro vano retrostante alla fila dei due cassetti inferiori. Estraendo dalla sua sede il castello troviamo, in corrispondenza dell’angolo posteriore destro, un vano con tre cassetti nascosto dallo scorrimento verticale di un’assicella in pioppo.

Questo stipo monetiere Luigi XIV in noce é di provenienza genovese e risale al XVII secolo, vanta ventun cassetti, dieci sul fronte e sei all'interno dello sportello centrale a tabernacolo, oltre a cinque cassetti suddivisi in tre segreti.

Si presenta in buono stato di conservazione compatibilmente all'epoca, con splendida  ferramenta originale del 1600. Si noti l’assonanza tra l’effige diabolica intagliata al centro del frontone e le placchette delle maniglie dei cassetti. 

Misura cm 78,5 altezza x 131,5 x 46 di profondità.

art. A998

Grande Paesaggio con Rovine del 1700. Capriccio con rovine e figure, dipinto ad olio su tela, dell’inizio Settecento, in buono stato di conservazione.

Capriccio è un termine coniato alla fine del Rinascimento e possiede diversi significati con un punto in comune. Capriccio era un movimento dell’anima, o più precisamente una  eccitazione della facoltà immaginativa che dava origine ad ogni varietà di immagini mentali. Dal punto di vista pittorico è indubbio che il genere del Capriccio si sviluppò nella Città Eterna durante i primi decenni del XVII secolo e trovò ispirazione nelle rovine dell’età classica.

La tela in esame ha essenzialmente la rovina come soggetto, in quanto il paesaggio riveste un’importanza secondaria nella composizione. Le rovine non meglio identificate hanno qui una matrice evocativa, sfruttano cioè il loro potenziale emotivo per delineare dei paesaggi immaginari. La scena è osservata simbolicamente da un cavaliere romano al quale si prospettano due mendicanti seduti sulle macerie quasi a sottolineare la decadenza del mondo classico.

Il dipinto è stato foderato e riportato su di un nuovo telaio; è stato restaurato e presenta alcune integrazioni pittoriche. La cornice è francese,  in pastiglia dell’Ottocento.

Nel video sottostante è visibile il dipinto prima del restauro.

Il presente dipinto è corredato dall’attestato di libera circolazione.

Periodo: 1700

Altezza: 90 /125 cm

Larghezza: 113 /142 cm

Profondità: 8,5 cm

art. 3618

Tarsia pittorica con scena di interno. Pannello ligneo intarsiato che riproduce grazie ai contrasti tonali delle varie essenze utilizzate, dal noce ai legni di frutto, una  comica scena  domestica, di interno. Il pannello risale al 1950 circa e si presenta  in ottimo stato di conservazione, lucidato a gommalacca.

Periodo: 1900

Altezza: 42 cm

Larghezza: 52 cm

art. 3285

Comodini Laccati e Dorati del 1600 elementi architettonici provenienti in origine dalle parti di un arredo liturgico. Vanno integrati nelle modanature delle cornici mancanti ma sono ideali per la realizzazione di due comodini o comunque di due eleganti basamenti per sculture o altro. Le misure delle due basi sono lievemente differenti e precisamente l’uno cm. 43.5 x 37 alto cm. 63 e l’altro cm. 48.5 x 39 alto cm. 59.5.

Le spese di trasporto non sono incluse nel prezzo indicato.

art. A997

Alta quasi 130 cm, questa grande bilancia italiana del XIX secolo è realizzata con un capitello corinzio intagliato a motivi folgiati, scolpito con foglie di acanto e laccato, un braccio in ferro e piatti originali in metallo di forma circolare, con i punzoni governativi italiani. Ogni piatto è inciso con la massima portata di QUATTRO KG. La bilancia mostra ancora tracce di laccatura rossa e poggia su basamento scolpito, un capitello corinzio capovolto, quadrangolare, decorato a due toni, uno più scuro. Questa antica bilancia è monumentale e può essere il complemento ideale per uno studio di avvocati, è un manufatto ottocentesco molto raro e suggestivo, funzionante, può dare un gusto italiano e originale al vostro arredo. Buone condizioni conservative, minime mancanze e segni di usura compatibili con la datazione ottocentesca e bella patina. cm 128 h x 90 x 40 di profondità.

Coppia Specchiere Legno Intagliato Dorato a Mecca in origine nate come appliques hanno lo specchio al mercurio (uno dei due rotto nella parte inferiore) e sono argentate in foglia e finite a mecca. In buono stato di conservazione con qualche vecchio restauro e caduta all’argentatura compatibili con l’uso e la datazione. Italia Settentrionale 1700.

La spedizione verrà fatta entro in casse di legno.

Periodo: 1700

Altezza: 98 cm

Larghezza: 53.5 cm

art. A535

Fusione Bronzo Cavaliere con base in marmo verde sagomata, raffigura una figura equestre probabilmente ripresa da un famoso quadro raffigurante raffigurante il Re di Napoli Gioacchino Murat, in una delle sue uniformi.

Le figure del cavaliere e del cavallo sono impreziosite da elementi dorati a fuoco così come il profilo che incornicia la base e la bandiera dei territori conquistati posta sul suolo, sotto il cavallo. La scultura ha una finitura in argento ormai ossidato che crea un elegante contrasto con la doratura e denota un’eccellente maestria nel cesello.

Questo bronzo antico si presenta in ottimo stato, è di provenienza francese e risale alla metà del XIX secolo.

Periodo: 1800

Altezza: 10 cm

Larghezza: 13 cm

Profondità: 8 cm

art. A497

Tre Portaceri Dorati del Settecento su Bastoni Rossi Da Processione di sezione ottagonale uniti tra loro da un perno centrale in modo da costituire un gruppo di torce che vanno appoggiate alla parete e restano scostate dalla stessa nella parte superiore dove è stato fissato un portalampade alimentato da un filo elettrico esterno. Le parti dorate hanno dei riquadri decorati con anilina rossa e verde. In buono stato.

Altezza: 264 - 256 al portacero + 8 cm. - Larghezza: 65 cm. - Profondità: 38 cm.

art. A1159

Remondini Vedute Architettoniche Bassano 1770 circa. Serie di quattro incisioni in rame, colorate d'epoca.  Le vedute ottiche edite dai Remondini rappresentano a pieno merito la stampa popolare italiana: semplici nel tratto, colorate con poche tinte in maniera rapida e decisa, affascinano per la loro immediatezza e sono state oggetto di numerose mostre, raccolte e studi negli ultimi anni. Le vedute erano preparate per essere inserite nel Mondo Nuovo, dove i popolani potevano vederle illuminate e conoscere così le città del mondo.

Nel dettaglio le stampe acquarellate raffigurano il palazzo del Quirinale a Roma, il palazzo del Vicerè a Napoli, il palazzo dell'Arsenale, Zeughaus a Berlino ed infine il prospetto della Piazza Grande a Parma.

I Remondini furono una famiglia di stampatori operanti a Bassano dando luogo ad una delle più importanti calcografia d'Europa raggiungendo il massimo fulgore nella seconda metà del Settecento; attivi fino al 1861. Le incisioni si presentano entro vecchie cornici con profilo dorato; sono in buono stato di conservazione, rifilate ai margini. Altezza: cm 30 foglio 37.5 cornice  Larghezza: cm 43 foglio  -  51 cornice Profondità: 1.5 cm

art. A1064

Narciso Scultura in Bronzo inizio 1900, la figura è una riproduzione dal bronzo di epoca classica del dio greco Dioniso rinvenuto negli scavi di Pompei del 1862 e conservato presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
Fusione in terra a patina scura dei primi decenni del XX Secolo. Poggia su una base tonda la figura rappresenta il personaggio della mitologia Greca Narciso, un cacciatore, famoso per la sua bellezza,  nel mito disdegna ogni persona che lo ama. A seguito di una punizione divina, si innamora della propria immagine riflessa in uno specchio d’acqua e muore cadendo nel lago in cui si specchiava.
Questa leggiadra scultura italiana trova la sua ragion d’essere in quelle che erano le proposte per i ricordi da viaggio ed il collezionismo del Grand Tour. Alta 61 cm, proviene da una collezione privata di Milano e si presenta in buono stato, con una bella patina scura.

Vaso in Cristallo e Oro d’Epoca Direttorio composto da tre elementi: un piatto, il vaso ed il coperchio. I tre corpi hanno una forma decagonale scandita in prossimità degli spigoli da filettature in smalto color bianco e blu; al centro di queste troviamo alternativamente delle decorazioni geometriche in oro e delle decorazioni floreali giocate in due tonalità di oro ricco e pallido. Il piatto di base ha il bordo festonato con minime sbeccature in alcuni punti. Al centro del fondo del vaso e del piatto troviamo una stella intagliata a 16 punte che sul piatto è profilata in smalto blu e bianco. La presa del coperchio è esagonale con delle decorazioni floreali sempre  in oro e degli ovuli ovali smaltati in blu.

Periodo: 1800

Altezza: 17 cm

Diametro: 17.5 - 12 cm

art. A880

Scatola Porta Reliquie Laccata di provenienza francese del 1800, costruita in legno di quercia e laccata a fondo grigio/tonaca di frate con dei decori di palmette e racemi nei toni del bianco; sul coperchio in campo ovale vi dipinta in caratteri gotici l’iscrizione Reliqie. Il coperchio ha la chiusura di un gancio a vista. Interno dipinto in azzurro.

La cornice della base della scatola ha una piccola mancanza in basso a destra.

Periodo: 1800

Altezza: 8.3 cm

Larghezza: 22.8 cm

Profondità: 10.5 cm

art. A510

Cassettone Emiliano del 1700, a due cassetti lievemente sagomato ed interamente lastronato con noce, radica di noce e di tuja e finemente decorato con intarsi in legni di frutto, ebano e bosso.

In questo capolavoro di ebanisteria emiliana di gusto Luigi XV, il fronte è scandito da due ampi cassetti centrati da riserve geometriche in radica di tuja che presentano tre riserve asimmetriche in radica di noce, definite da una doppia  filettature in legno di ebano e bosso.

Questa antica commode emiliana risale alla seconda metà del XVIII secolo, è ben proporzionata, anche il piano ed i fianchi presentano intarsi geometrici, mentre  la modanatura inferiore frontale segue un profilo mistilineo che si raccorda alla linea curva dei piedi.

Il mobile si presentava in discreto stato  di conservazione (era già stato restaurato in passato). E’  stato restaurato dal nostro laboratorio e lucidato a gommalacca. Il prezzo indicato non include il trasporto.

Altezza: 83 cm

Larghezza: 113 cm

Profondità: 58 cm

art. A614

Lampadario in Ferro Battuto e Uovo di Struzzo, Particolare lampadario  a dieci luci, dalla composizione molto  originale, un pezzo davvero unico, di fattura  curiosa anche anche grazie ai singolari materiali utilizzati.

Questo inusuale modello ha un alto fusto centrale in ferro terminante con bulbo floreale, composto da petali sempre in ferro, che racchiudono al centro un uovo di struzzo .

Dalla sommità del bulbo in ferro ricadono verso il basso dieci bracci curvi, a doppia voluta, con luci distribuite su due ordini di altezza; ogni braccio è decorato con girali in ferro e sfere in metallo laccate nei colori avorio e lapislazzulo.  Elemento finale in legno laccato nei toni del blu – laccatura non originale.

Il lampadario risale ai primi decenni del 1900, si presenta in perfetto stato,  restaurato e rielettrificato ed è un elemento d’arredo ideale per un ambiente rustico.

Periodo: 1900

Altezza: 107 cm

Diametro: 65 cm

art. 2878

Scaldino in Terracotta Toscano inizi 1900 dal fondo color biscotto con caratteristiche macchie brune dovute all’usura, coccio di forma circolare con manico,  decorato nel corpo da festoni d’alloro in rilievo color verde. Veniva tradizionalmente riempito di braci e tenuto in grembo per riscaldarsi le mani. Oggetto caratteristico delle campagne toscane,  proviene  dalla Val di Chiana e risale agli inizi del 1900. Si presenta in ottimo stato di conservazione.

Periodo: 1900 - 

Altezza: 33 cm

art. 5145

Silvio Poma Paesaggio Montano con Passeggio sul Sentiero  della fine del 1800, dipinto ad olio su compensato di pioppo raffigurante un sentiero animato di passanti in una campagna alberata in zona pedemontana. La gente ben vestita a passeggio ed i bimbi che giocano nei prati lasciano pensare ad una giornata domenicale. La composizione di questo paesaggio con figure del tardo Ottocento è ben equilibrata. Sullo sfondo, ai piedi delle montagne si intravedono le costruzioni di un paese. Il dipinto è firmato in basso a sinistra in corsivo S. Poma ed è in buono stato di conservazione. Si presenta entro una cornice dorata moderna di cm. 31 x 44 profonda cm. 5.

Silvio Poma (Trescore Balneario 1840 – Turate 1932)  è noto come pittore di paesaggi con un repertorio di vedute lacustri, recandosi spesso sul Lago di Como e nel piccolo Borgo di Lierna per dipingere, di carattere intimista, mostrando anche l’influenza del suo contemporaneo Filippo Carcano nel loro approccio realistico. Il periodo dal 1883 in poi ha visto un aumento dell’attività con la presentazione sistematica di opere in mostre nazionali e un successo duraturo sul mercato dell’arte.

Partecipa come volontario alla II Guerra di Indipendenza e, in seguito, intraprende la vita militare, ma nel 1866 si congeda dall’esercito dopo aver contratto la malaria. Al suo rientro a Milano frequenta gli studi di Giovan Battista Lelli e Gerolamo Induno, entrambi pittori-soldati con i quali era entrato in contatto in occasione della campagna militare del 1859. Esordisce all’Esposizione di Belle Arti di Brera nel 1869, ma i primi riconoscimenti ufficiali giungono soltanto alla metà del decennio successivo: nel 1876 vince il premio Mylius dell’Accademia di Belle Arti di Brera con una tela di soggetto storico ambientato in un ampio contesto naturale di gusto romantico dal titolo Macbeth incontra nel bosco di Dunscinane le straghe che gli predicono il trono; nel 1877 un suo paesaggio è acquistato all’Esposizione Nazionale di Napoli da Vittorio Emanuele II. È stato sepolto al Cimitero Maggiore di Milano, ove i suoi resti sono poi stati raccolti in una celletta.

Il pubblico acquisto da parte di Re Vittorio Emanuele II per la sua collezione privata gli conferirà la fama internazionale tra le famiglie reali dell’epca.

Alla Esposizione Nazionale di Milano del 1881 presenta: Veduta del lago di Lecco e la punta di Bellagio (detta La Punta di Bellagio); Abbadia sul Lago di Lecco; Riva presso Abbadia; Lago di Lecco a Lierna; Monterosso; Punta di Palianzo, Lago Maggiore; alle Esposizione Nazionale di Milano del 1883, A bosco luganese; Chestnut Forest; Lago di Pescate; alla Esposizione di Roma del 1883; Lago di Garda; Lago di Pescate; alla Esposizione di Torino del 1884: Il bosco di Pianazzo a bosco Luganese; Shore of Vercurago; il Monte Rosa; vicinanze di Sesto Calende; Lago di Lugano, ramo d’ Agno ; Esposizione Nazionale di Milano del 1886: I corni di Canto di Valmadrera; Il monte San Martino; Il monte Legnane; Panorama di Lecco; alla Esposizione di Venezia del 1887 :Il Ponte di Lecco; Pescarenico suil’Adda e Sul Lago”; e alla Esposizione di Bologna del 1888: Alture di Menaggio e Pescarenico e il Monte San Martino.

Altezza: 15.8 cm. - Larghezza: 28 cm

A1112

Coppia di Mensole Dorate con Putti 1800 realizzate in legno intagliato e dorato di provenienza centro Italia. I due angeli alati sono sormontati da un piano sagomato e decorato a forma di conchiglia nella parte inferiore. Come si vede nelle immagini i putti sono un destro ed un sinistro.

Si presentano in buono stato generale di conservazione compatibilmente con la datazione ottocentesca.

Periodo: 1800

Altezza: 30 cm

Larghezza: 25 cm

Profondità: 23 cm

art. A919

Letto Antico Matrimoniale in Noce Prima Metà 1800 con struttura a barca interamente lastronata in buon spessore e decorata con maschere entro cornici di alloro e decori a palmette intarsiate in acero e pirografate; i montanti ed i pinnacoli con filettature verticali; i piedi della pedata torniti ed intagliati a patina scura. Sulla testata dei cherubini intarsiati sono incorniciati da una cimasa intagliata con due grandi volute. Il letto è in buone condizioni, necessita solamente di una pulitura ed una cerata; si smonta in quattro parti. 

Le dimensioni interne sono cm. 204 x 159 e la pedata ha un’altezza massima di cm. 121.5.

art. A993a

Lampadario Impero a Sei Luci inizio 1800  proveniente dall’Italia Centrale, Toscana, da un palazzo di Firenze; è composto da tre cerchi in ferro rivestiti da lamine in ottone sbalzato con motivi ovoidali verticali collegati da catene di ovalini in mezzo cristallo che conferiscono a questo antico lampadario circolare in cristallo la classica forma a goccia. I bracci sono in metallo intervallati da elementi fogliacei sormontati da medaglioni terminali in ottone sbalzato. Questo lampadario dal classico design Impero, nato in origine per l’illuminazione a candele,  è stato elettrificato per una potenza massima di 360 Watt idoneo per 6 luci E14 ed è in buono stato di conservazione.

Altezza cm. 120 - diametro cm. 98

art. A994

Cassettone Luigi Sedici Intarsiato su lastrone di palissandro, noce, bosso e legni vari. Al centro del piano un intarsio pittorico entro un medaglione tondo con uccelli e ramoscelli unitamente agli atrezzi di lavoro dei campi (rastrello, falce e zappa). Sul fronte entro un tableau analogo troviamo una Musa con lira attorniata da un angelo; parimenti sui fianchi troviamo degli edifici religiosi.

La lavorazione di questo antico cassettone risulta essere particolarmente accurata come si evince dalle cornici e delle candelabre dei montanti. Singolare la fascia di festoni nel sottopiano che in corrispondenza di ogni festone riporta un mazzo di fiori differenti.

Proviene da una collezione privata lombarda e si presenta in discreto stato di conservazione compatibilmente con la datazione di fine XVIII secolo. 

Periodo: 1700

Altezza: 89 cm

Larghezza: 122 cm

Profondità: 55 cm

art. A639

Specchiera Dorata Antica Luigi XV in legno intagliato e dorato, scolpita con motivi vegetali e volute, con specchio al mercurio.

Di area veneta, proviene da una collezione privata lombarda e si presenta in buono stato di conservazione, con qualche minimo vecchio restauro, compatibile con la datazione del XVIII secolo. Doratura originale.

Periodo: 1700

Altezza: 92 cm

Larghezza: 65 cm

Profondità: 7 cm

art. A642

Maschera da Fontana in Pietra Serena raffigurante una testa leonina stilizzata oppure l’arcigno volto di un tartaro; non è ben decifrabile a causa delle mancanze nella parte inferiore in corrispondenza con la bocca della fontana che ne rendono difficile l’identificazione, fornendole al contempo il fascino dell’indefinito. Sulla fronte segni di ossido di ferro. Probabilmente primi 1900.

Altezza: 27 cm. Larghezza: 27 cm. Profondità: 14 cm.

art. A1066

Versatoio in rame dorato 1700 con il corpo tondeggiante scandito da una decorazione quadripartita definita dallo sbalzo di una doppia costolonatura verticale che incornicia dei tableaux decorati con racemi floreali; lo sfondo di questi riquadri è finemente puntinato dai ferri del cesello in modo tale da dare un gradevolissimo rilievo alle parti sbalzate che acquistano maggior rilievo grazie alla brunitura.

Il manico in fusione di questa brocchetta riprende il motivo delle volute presenti sul corpo del versatoio settecentesco. Il becco è chiuso da un coperchio incernierato con un piccolo getto floreale come presa, con minime deformazioni in prossimità della cerniera che ne compromettono la perfetta chiusura.

Nella parte superiore si notano segni di saldatura nella sezione orizzontale, giustificati dalla presenza interna di un’ampolla in vetro sigillata con del gesso sull’estremità del collo.

Questa elegante brocca dorata è stata concepita per servire il vino durante la celebrazione eucaristica, è un manufatto italiano che risale al 1700, con una splendida doratura a fuoco e si presenta in buono stato di conservazione a prescindere da una piccola ammaccatura nella parte mediana del corpo compatibile con la datazione settecentesca.

Altezza: 18,7 cm

Larghezza: 12 cm

Profondità: 6,5 cm

art. A915

Albarello a Rocchetto in Maiolica Giacomo Boselli 

con cartiglio sul fronte con la dicitura Ung. Canforato, Savona XVIII secolo. Il cartiglio, così come lo sfondo di tutto il vaso è a fondo berrettino, cioè quel bianco azzurro tipico dei vasi farmacia, ed ha le ombreggiature colorate in giallo senese. L’albarello di Jacques Boselly (1744-1808) risale alla fine del 1700,   collo con bocca estroflessa, piede cilindrico rastremato,  corpo a forma di balaustrino decorato con uccelli volanti, lo sfondo di un castello e una figura di  donna tra  due alberi.

E’ in buono stato di conservazione a parte minime sbeccature sui bordi della base e del collo. Sul fondo troviamo la firma Jacques Boselly equivalente alla traduzione cisalpine del nome del ceramista del Settecento Giacomo Boselli, savonese figlio d’arte formatosi a Marsiglia. Aprì il suo forno nel 1768 in società con Giuseppe Robatto e morì nel 1808.

Periodo: 1700

Altezza: 12.5 cm

Diametro: 9.2 cm

art. A869

Periodo: 1900

Altezza: 4 cm

Larghezza: 4.5 cm

Profondità: 1.5 cm

art. 2487

Maioliche Antiche Centrotavola Lodi. Ciotola in Maiolica antica, coppa di forma capiente a catino, con parete a costolature verticali, polilobata, decorata con fiori policromi.  Piccole mancanze come da foto. Nessun marchio, manifattura di Lodi, risale al secolo XVIII.

Periodo: 1700

Altezza: 13 cm

Diametro: 30 cm

art. 2626

Quattro Incisioni all’Acquaforte di Armigeri  montate su di un cartoncino avorio. Sono incisioni all’acquaforte su lastra di rame del 1600 provenienti da un’opera libraria tedesca o comunque del Nord. In buono stato, sono disponibili in gran numero con soggetti diversi.

Periodo: 1600

Altezza: 34.5 cm

Larghezza: 23.2 cm

art. A649

Pietà in Terracotta Policroma del 1700 bell’esempio di plastica bolognese del 1700, circolo di  Angelo Gabriello Piò, Bologna (1690-1770),  con basamento in legno laccato e dorato. Questa splendida deposizione emiliana colpisce per la plasticità dei corpi e per la morbidezza dei panneggi dei vestiti; il Cristo è rappresentato con un'anatomia perfetta in una postura composta, che infonde serenità. E' appoggiato sulle ginocchia della Vergine che, reggendogli la mani sinistra, sembra guardare l'orizzonte attonita, disorientata. Ai suoi piedi i simboli della passione.

Il gruppo scultoreo è stato restaurato ricomponendo in modo ottimale le rotture che presentava in prossimità dei simboli della passione: sono state reincollate e vincolate da sotto con delle pezze. Sono state ricostruite due dita della mano sinistra del Cristo. La policromia presente è originale ed è stata ritoccata solamente in prossimità delle incollature alla base. La scultura é appoggiata su di una base sagomata in pioppo laccato in verdino con il profilo dorato. Proviene da una collezione privata milanese. Le misure della sola terracotta sono cm 36 altezza x 59 di larghezza x 35 di profondità, alle quali vanno aggiunte quelle della base che è alta cm. 5 - 71 x 36.

Guarda il VIDEO.

Periodo: 1700

Altezza: 36 cm

Larghezza: 59 cm

Profondità: 35 cm

art. A776

Grande Specchio da Terra Francese 1800 in legno dorato in oro fino e intagliato a motivi vegetali. Alto 206 cm è ideale come specchiera d'epoca per un salone,  uno showroom, un atelier. Francia seconda metà XIX secolo.

Proviene da una dimora privata milanese,  si presenta in buono stato di conservazione. Si evidenziano vecchi  ritocchi della finitura ed una minima mancanza, la punta di una foglia nell'intaglio in alto a sinistra.

206 cm h x 111 x 14.

art. A988

Poltrona Siciliana Antica Laccata e Dorata 1800 imbottita e ricoperta in velluto rosso, con poggia gomiti imbottiti. La cornice dello schienale ed i braccioli sono scanalati e bordati da una doppia cornice dorata in oro fino così come le decorazioni sul grembiule e sui bordi della fascia del sedile. I piedi poggiano su rotelle in ottone. La poltrona è corredata di poggiapiedi, ed è in buono stato. Il prezzo richiesto non include le spese di trasporto.

Periodo: 1800

Altezza: 102 cm

Larghezza: 72 cm

Profondità: 95 cm

art. A532

Coppia di Pitocchi, figure grottesche in pastiglia decorate nei toni del bruno e dell'avorio della prima metà del 1900. Una figura è identificabile nel Rigoletto, il buffone di corte, come indicato nella base quadrata della statua mentre l'altra non è identificabile ma è senz'altro una figura di genere, una sorta di caricatura di un personaggio deforme in età avanzata ed apparentemente sofferente: la gobba, il porro sulla fronte,  la postura dolorante e l'espressione angosciata del volto costituiscono gli elementi di una fisionomia grottesca. Sul retro della base del Rigoletto troviamo la sigla MDPS probabilmente riferita alla manifattura produttrice.L'altezza della figura di Rigoletto è leggermente maggiore.

Altezza 27 cm x 13 x 12 di profondità.

art. A902

Specchiera vintage  in legno laccato ocra con toni sul verde. Di forma rettangolare, ha una cornice modanata e argentata in foglia sia sul perimetro esterno della cornice che su quello interno con  la luce dello specchio interno sagomata, ha una modanatura argentata in foglia sia sul perimetro esterno. La cornice così come lo specchio sono antichizzati,; hanno una patina artificiale che conferisce alla specchiera un aspetto vissuto. In ottimo stato e risale al 1980 circa. Manifattura artigianale, Chelini, Firenze.

Altezza: 100 cm Larghezza: 75 cm Profondità: 5 cm

art. 330

Francesco Buonapace Cerbiatto in Bronzo 1930 circa in buono stato di conservazione firmata in prossimità della zampa posteriore sinistra dell’animale. Francesco Buonapace (Lecce 1902- Bologna 1975) frequenta la Regia Scuola Artistica del capoluogo salentino dove e’ allievo dello scultore toscano Almo Mercanti. Più tardi si reca prima a Milano poi a Firenze dove si forma all’Accademia di Belle Arti con Domenico Trentacoste.

Completa i suoi studi artistici a Monza città nella quale si reca nel 1923 dopo aver vinto una importante borsa di studio. Artista fortemente influenzato dallo stile e dalla forma delle statue greche e romane risulta gradito agli esponenti del partito Fascista,e riceve importanti commissioni al tempo del regime mussoliniano.
Moderatamente influenzato dalle varie scuole della prima metà del ‘900, realizza originali opere in bronzo, terracotta, gesso e marmo, per lo più busti e ritratti di noti personaggi. Numerosi i bassorilievi e le figure di animali.
Molto interessanti sono inoltre i suoi disegni.
Buonapace ha partecipato a importanti rassegne italiane: dalle Biennali leccesi a quelle milanesi e toscane ottenendo importanti riconoscimenti.
Degna di nota tra le sue numerose opere, quella che fa parte della decorazione del Palazzo degli Uffici Finanziari di Bari, l’imponente ed elegante statua del “Pescatore”.

Periodo: 1900

Altezza: 39 cm

Larghezza: 56 cm

Profondità: 23 cm

art. A691

Lanterna ferro dorato e cristallo 1 luce. Lampadario da ingresso in ferro dorato dalla struttura a pagoda protetta su due lati da una rete metallica romboidale sempre dorata. La parte superiore ha delle volute in ferro battuto e dorato. Un solo punto centrale E27 (lampadina grande) mascherato da una cascata di perle e di prismi in mezzo cristallo. Manifattura della Banci di Firenze realizzata intorno al 1990. Funzionante in perfetto stato.

Altezza: 39 cm x Larghezza: 27 cm

art. 1181

G. Marini Natura Morta con Vaso di Fiori dipinto ad olio su tavola entro cornice moderna. Il quadro raffigura una vivace composizione di dalie rosse, bianche e gialle, entro vaso  di ceramica celeste,   è firmato in basso a sinistra G.Marini,  si presenta in buono stato di conservazione e non necessita di manutenzione alcuna.

In quest’opera giovanile il pittore bergamasco Giovanni Marini (1887- 1973), formatosi all’Accademia Carrara,  diverge dalla sua linea artistica simbolista che caratterizzerà la sua produzione più tarda. E’ ancora una pittura fresca, vivace e decorativa, nell’assoluta libertà compositiva del mazzo di dalie raccolte nel vaso e appoggiate sul tavolo.

Periodo: 1900

Altezza: 70.5 (87.5) cm

Larghezza: 49.5 (67) cm

art. A422

Manichino Femminile da Artista metà 1800 realizzato in essenza di faggio con tracce di preparazione alla laccatura. A dimensione naturale, questo antico manichino da artista  presenta attributi femminili  come indicano i seni adolescenziali ed i fori sui lobi delle orecchie. Destinato a un atelier, a servire come modello per studi anatomici, questo antico manichino di origine italiana è scolpito in maniera realistica, completamente snodabile e articolato,  le mani sono rese in maniera  particolarmente accurata,  le dita sono tutte snodabili e rifinite anche nel dettaglio delle unghie. Si presenta  in buono stato conservativo con lievi integrazioni delle dita del piede sinistro e del mignolo della mano sinistra, risulta essere un pò rigido solamente in corrispondenza del bacino.

Il verbo mannequiner (dal quale deriva il termine italiano manichino) appare per la prima volta nella Francia del diciottesimo secolo e viene usato per descrivere l’atto di drappeggiare abilmente il tessuto su un manichino con un effetto naturale (J. MUNRO, Silent Partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 ottobre 2014 – 25 gennaio 2015, catalogo della mostra, p. 28).

“La figura umana articolata fatta di cera o legno è stata uno strumento comune della pratica artistica europea fin dal XVI secolo. Le sue membra infaticabili e la sua silenziosità hanno permesso all’artista di studiare le proporzioni anatomiche, fissare una posa secondo il proprio gusto e perfezionare la rappresentazione di drappeggi e vestiti. Nel corso del XIX secolo, tuttavia, il manichino (o lay figure in inglese) gradualmente emerse dall’atelier per diventare un soggetto a sé stante, prima con umorismo, poi in modi più inquietanti, giocando sulla snervante presenza psicologica di una figura realistica ma irreale, veritiera ma senza vita.
Nonostante la pletora di effigi e avatar umani, sia virtuali, sia reali, che abitano la nostra esistenza del XXI secolo, il manichino continua a affascinare e a disturbare, una nave vuota per le nostre paure e fantasie …” (J. MUNRO, op. cit., introduzione).
“… Come strumento nell’arsenale dell’artista, tuttavia, i manichini erano nascosti alla vista e raramente, se non mai, inclusi nelle rappresentazioni dello studio dell’artista – la loro presenza accennava al faticoso atto della pittura e diminuiva la percezione dell’artista come genio ispirato …” (J. MUNRO, op. cit., p. 2).

Altezza: 167 cm

Larghezza: 40 cm

Profondità: 19 cm

art. A978